24 9 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 陳依純 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 陳依純簡介 國立臺北藝術大學美術學院美術學系博士。現於元智大學藝術與設計系助理教授。   曾獲ACC亞洲文化藝術獎、金穗獎一般組最佳實驗片首獎、 臺北數位藝術表演獎首獎等。   作品多次於各地雙年展、電子藝術節、影展中展出。其創作主要以實驗影像、新媒體跨域和當代繪畫為主；長期關注工業、邊陲及社會中下階層等議題及民間故事，並以此去承載個人真實與虛幻間的經驗；藉由口述田調、史學解謎、夢境解析、神祕學技術等交錯比對的創作研究方法，去解謎臺灣在野觀點的宇宙史學歷史。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21825" img_size="" css="" qode_css_animation="element_from_fade"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""] 個展  Solo Exhibitions 2026 「靈魂資料中心」，亞布里奇宮Palazzo Albrizzi，威尼斯，義大利 「你是誰－永恆展示所」，元智大學藝術中心，桃園，台灣 2025 「漫遊者．異時空的影像考古」，明藝博物館，廣東，中國 「元夢實驗室...

23 9 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 霍慧中 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 霍慧中簡介 香港大學佛學研究碩士及香港中文大學藝術文學碩士。2014年榮獲一級榮譽學士學位。   醉心於藏傳佛教的歷史與藝術，畢業後前往香格里拉學習熱貢唐卡，並遊訪尼泊爾，考察不同地域的唐卡藝術。多年鑽研工筆畫的知識與傳統唐卡的繪製技藝，在兩種藝術概念的相互碰撞下，作品融合工筆畫與唐卡在設色、結構、立意等方面的特質，創造出探索內在世界的新角度。   曾參與不同聯合展覽及個人展覽，作品獲私人銀行、海外及本地私人收藏。2016年創立「藏‧香巴拉」畫室，至今於香港積極推廣唐卡藝術。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21807" img_size="" css="" qode_css_animation="element_from_fade"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""] 藝術家簡歷   展覽策劃   2026 《菩提花開－唐卡藝術師生展》   2025 《禪境之美－佛教藝術展》   2023 《萬象・秘境－唐卡作品展覽》 《般若・清淨－喜瑪拉雅唐卡展覽》   2022 ...

25 6 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 大久保如彌 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 大久保如彌簡介 大久保如彌（b.1985, 東京），武藏野美術大學油畫碩士，當代日本備受國際矚目的女性藝術家。曾獲日本文化廳、吉野石膏美術振興財團海外駐留補助，2017–2020 年旅居紐約創作，足跡遍及日、台、港、美、加、瑞典等多地；於紐約、多倫多、台北、瑞典舉辦多檔個展，作品由瑞典哈蘭美術館永久典藏。   創作根植自身戰後家族記憶：嚮往西方的父親與成長於傳統父權家庭的母親，兩人截然不同的價值觀，成為她探討跨文化憧憬、內在自卑與性別束縛的起點。   自早期作品起，她持續以無臉女性形象作為自我投射，象徵被社會規訓、失去主體的女性；近年以溫室作為核心母題隱喻「家」—— 看似溫柔庇護，實為封閉空間，內部潛藏無形的支配體系。   畫面鋪滿繁花、織錦與古典裝飾，華美虛幻的視覺表象之下，暗藏窒息的壓力與矛盾。藝術家透過絢麗的虛構場景，揭露被美學、禮教掩蓋的隱性體制與人際困境；近年更拓展縫紉、玻璃等多元媒材，強化議題的細膩與沉重。   融合東西方裝飾美學的獨特視覺語言，搭配柔緩卻鋒利的象徵敘事，使她的創作橫跨地域，持續叩問家庭、身份與社會框架下個體的生存處境。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21423" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""] 藝術家簡歷 基本資料 1985｜生於日本東京都 現居｜日本東京都 學歷 2009｜畢業於武藏野美術大學 造型學部油畫科 ...

11 12 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 小尾修 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 小尾修簡介 小尾修（b.1965，神奈川）當代日本寫實繪畫的重要代表，現任武藏野美術大學教授。作品沉靜含蓄，擅長精準捕捉光線與情緒的敏銳細節，使畫面人物彷彿在光線中緩慢浮現。   曾獲日本具象繪畫重量級獎項「昭和會賞」以及「小磯良平大賞展」大賞；並獲文化廳選為前往巴黎深造古典繪畫。這段經歷使他在承襲歐洲古典大師的深邃技法之餘，更融入了東方特有的寂靜與哲思。   作品受到諸多美術館典藏：Hoki美術館、倉吉博物館、長谷川町子美術館、鶴之來町美術館。著有《林布蘭的媒介──透過臨摹探究林布蘭的技法》、 《痕跡》、《繪畫組成──當顏料開始訴說》 等書，對顏料物性的研究尤為深入，擅以分層技法累積「時間的厚度」，讓作品在安靜的氛圍下仍保有強烈的物質重量與內在張力。    小尾曾言：「重要的事物其實始終在眼前。我只是如同傾聽般探尋它們的秘密，將之轉化為顏料的語言，記錄於畫布；作品因此作為『沈默的繪畫』開始呼吸。我期待觀者如我一般，一同傾聽萬物的低語。」[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20832" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1965 生於日本神奈川縣   學歷 1990 武藏野美術大學造形研究所(油畫)  1988...

09 12 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 山本雄三 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 山本雄三簡介 山本雄三（b. 1964, 鳥取縣）以精湛的寫實繪畫聞名，作品融合古典素描結構與當代寫實語彙。   策展人羅展鵬形容山本作品：「色情很容易，但拿捏最佳距離的情欲，卻艱難無比。」在粗獷的物質性之外，山本卻能同時保留日本美學特有的節制與細膩，一種介於觸碰與距離之間的張力。   面對以「最佳化影像」為理想的AI 生成邏輯——追求完成度、平滑性與消除雜訊——山本卻選擇走向截然相反的軌跡：保留未完成、破壞、殘留與手痕。他讓油彩、鉛筆、流痕與刮擦彼此干擾，使畫面成為「過程」本身，而非為了抵達某種完美的結果。   他的創作深受西班牙寫實傳統影響，尤其可見寫實大師安東尼奧・羅培茲對「極度凝視」的追求，以及磯江毅將此精神帶回日本後所形成的獨特脈絡；山本雄三承繼這條視覺譜系，不僅描繪形體，更關注「手」在畫面中的存在——鉛筆、流淌、刮擦並非瑕疵，而是材料的呼吸與時間的運動。   獲獎無數的他，作品被長谷川町子美術館等機構收藏。在此時此刻AI巨大浪潮下，手痕的溫度，將前所未有的擁有全新的意義。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20797" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text...

05 12 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 石黑賢一郎 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 石黑賢一郎簡介 石黑賢一郎（b.1967，靜岡縣）日本寫實巨匠，現任廣島市立大學藝術學院美術學系教授。以精準而冷峻的超寫實油畫著稱，早年曾在文化廳派遣下赴西班牙研修，這段經驗沉澱為其作品中獨特的「冷靜密度」，在凝結的畫面中滲出思考的重量。   石黑的創作結合嚴謹工藝與含蓄敘事：他經常將動物、日常物件與次文化符號置入近乎實物般的場景，以寓言式的編排建立觀看與投射的雙向場域。其代表主題，如「注射器／Injection Devices」系列與「防護面具／Gas Mask」意象，不斷回望當代社會的焦慮、身體經驗與科技所生成的想像。   技法上，他運用分層色膜與細膩筆觸，於半透明的色層間堆疊出既具質感又含隱喻性的畫面氛圍，使觀看在細節處放慢並進入反思；作品既保留寫實的技術高度，也開放敘事空間，讓觀者在象徵與真實之間自行投射與解讀。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20770" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1967 生於日本靜岡縣   學歷 2002 馬德里康普頓斯大學2001...

05 12 月

Posted at 11:24h in

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 藤田貴也 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 藤田貴也簡介 藤田貴也（b.1981, 埼玉縣）為日本當代重要的寫實畫家，多摩美術大學研究所碩士。他以靜謐而澄澈的氛圍與描繪人物、靜物的高度凝視見長，作品呈現出近乎「氣韻高雅」的存在感，成為其創作最具代表性的特質。   藤田常以極簡、中性的背景承接主體，使觀者將注意力集中於形體本身。他對皮膚、布料與光影的細節觀察精確而細膩，運用柔和的光線與沈穩的色調，使人物與物件的存在以靜默而莊重的方式顯現；以「気高い人体」作為核心概念，指向他筆下人物所具備的尊嚴與重量感。    自 2008 年起積極參與各地展覽與博覽會，作品曾於西班牙巴塞隆納歐洲現代藝術博物館（MEAM）展出，並獲日本Hoki美術館典藏。 藤田貴也以其安靜深邃的筆法，為當代寫實繪畫開拓出一條純粹且凝練的視覺語境。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20763" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1981 生於日本埼玉縣   學歷 2007...

04 12 月

Posted at 14:12h in

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 毛利太祐 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 毛利太祐簡介 毛利太祐（b.1983，札幌）是日本以跨媒材並結合素描技術與觀念結構聞名的創作者；其作品不僅在日本備受矚目，在國際亦享有盛譽。   被策展人羅展鵬形容為「日式偏執狂」的毛利，技術上相當精湛：他以極細筆尖精微描繪出高度寫實的素描肖像，再覆以真實破碎玻璃，使形象在現實與幻象之間產生不穩定的張力。這種自我瓦解的寫實性，讓作品成為一種結構性的實驗，讓觀看如何在裂縫、誤差與破損中被重新定義。    覆蓋素描表面的裂紋並非裝飾，而是一種「介入」：它同時保留玻璃的物質性，又滲入畫面的視覺系統，使「物質的真實」、「影像的擬真」、「形與色的抽象片段」——這三種原本難以並存的知覺層次，得以在單一圖像中並置。    以對感知、真實與媒材的哲思著稱，毛利太祐的作品迫使觀者面對觀看的脆弱性，也重新思考人與世界的關係。此次展出不僅呈現他對影像本質的深度探索，也讓觀眾在作品與空間的交會中經驗到「生成」瞬間的張力。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20755" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1983 生於日本北海道   學歷  2009 東京藝術大學   個展 2025 Intermimesis, ART...

04 12 月

Posted at 12:26h in

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 中尾直貴 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 中尾直貴簡介 中尾直貴（b.1986，島根縣）日本當代備受矚目的寫實藝術家，以精湛的人物描繪和獨特的視覺語彙聞名。於武藏野美術大學碩士期間，憑藉紮實的創作功底榮獲研究室賞，奠定藝術生涯基礎。   其作品曾於多個重要展覽亮相並獲獎：2012年「白日會展」獲阿爾頓獎（Alton Award），以及2014年「前田寬治大賞展」的獎項。擅長以油彩、蛋彩與石墨等多種媒材交織運用，圍繞「人體」與「微（かすか）」等主題展開創作。他關注的不僅是形體的再現，而是身體、材料與藝術家自身之間的動態互動。一件作品的形成，在他看來是一種透過身體行動、材料反應與時間堆疊所生成的「新身體」。    因此，中尾的繪畫是一場「身體—物質—觀看」的連續事件。他期望作品能與觀者的身體產生對話，使觀看不僅是視覺行為，更是身體之間的回應，是當代日本寫實藝術中少見的深度探索。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20748" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1986 生於日本島根縣   學歷 2011 武藏野美術大學研究所(油畫) 2009 武藏野美術大學造形學部(油畫)    現任　 武藏野美術大學油畫科兼任講師   個展 ...

03 12 月

Posted at 15:21h in

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 松尾奈保 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 松尾奈保簡介 松尾奈保（b.1996, 京都）日本當代備受注目的新生代寫實畫家。畢業於廣島市立大學藝術學研究所，曾獲該校優秀賞肯定。她以人物畫為創作主軸，特別專注於探索人與人之間「觸摸（ふれる）」時產生的細微張力——介於靠近與退卻、親密與不確定之間的模糊邊界。    松尾以極其細膩的油畫技法塑造人物形象，筆觸柔軟卻精準，能捕捉心理層面的微小晃動。在其代表系列《雙身》中，兩個彼此靠近、界線幾乎相互滲透的人物成為核心結構；她將觀察對象的過程比喻為「將視覺化為觸覺，在黑暗中摸索卻又清晰捕捉」的體驗，作品充滿了這種拉鋸與波動。   其創作能量獲得日本藝術圈的高度肯定：作品獲Hoki美術館典藏，亦多次於日本重要展覽亮相。她為神山財團藝術支援計畫的獎學金得主之一，並多次受《月刊美術》等藝術媒體專文介紹。    松尾奈保的作品精微而敏感，以極具洞察力的方式揭示人際距離中最難被言說的層次，是當代日本寫實繪畫中極具潛力的聲音。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20740" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1996 生於日本京都   學歷  2021 廣島市立大學大學院藝術學研究所 主修造形藝術 2019...