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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text] 劉玹希 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756988506315{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 劉玹希簡介 劉玹希以深厚的機械學理背景和多張專業證照，活躍於專業講師和藝術創作領域。他深受歷史啟發，尤其對蒸汽與電力交替時期的物質文化著迷，這些符號成為他作品中的核心元素。 在創作過程中，劉玹希不僅探討物質文化，還展現了歷史遺物的拆解與重塑能力。他從世界各地搜羅軍事裝置與珍稀古董零件，將其重新組裝、結合機械美學，試圖重現當時年代的特色，賦予古物新生命。無論是在材料選擇、科學技術，劉玹希都展現了深刻的理解，使作品兼具學術深度與實踐張力。 劉玹希的藝術不僅是對歷史的致敬，更是對物質文化的創新詮釋。透過他的作品，觀者能感受到歷史的厚重與機械美學的交融，這也讓他成為具有高度辨識度的當代藝術家。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="19026" img_size="medium"...
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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 吳繼濤 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 吳繼濤簡介 吳繼濤（b.1968，臺南）畢業於國立臺北藝術大學美術系，並取得東海大學美術研究所碩士學位，長年從事書畫創作、策展、評論與學術研究，曾獲第34屆吳三連獎（水墨畫類），現任國立臺北藝術大學美術系專任副教授。其創作深植於學院訓練與人文思考之中，重視繪畫作為內在精神平衡的實踐，而非僅止於技法層面的精進。求學期間先後受李義弘、倪再沁兩位師長啟發，使其筆墨語彙逐步脫離傳統水墨的形式束縛，轉而回應當代精神與文化處境。 自1999年發表〈山水蕭瑟〉起，吳繼濤長期關注人跡罕至、荒疏寂靜的自然景觀，並以〈無盡的荒巖〉、〈懸浮的島嶼〉、〈末日的輓歌〉等系列，展開對存在意義與精神原鄉的階段性探索。其畫面多無人物，稀疏樹木與裸露山脊瀰漫著濃重水氣，取代傳統山水的遊賞想像，轉化為孤寂而內省的場域。對他而言，筆墨不是桎梏，傳統亦非教條，而是承載個體精神與生命經驗的途徑；那看似荒蕪的彼岸風景，實則蘊藏著超越世俗的生機與靜謐，成為藝術家與自身、歷史與時代持續對話的所在。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21029" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""] 1968 生於台灣台南 學經歷 2012-國立台北藝術大學美術系專任副教授 2007-東海大學美術系專任助理教授、副教授，兼任副教授 2006 東海大學美術系、國立台南藝術大學藝術史系、靜宜大學中文系兼任助理教授 2004-2006 國立台南藝術大學藝術史系兼任講師 2000 東海大學暨國立台灣美術館合辦學士學分班講師 1998-2006...
[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 志鎌猛 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 志鎌猛簡介 志鎌猛於 2002 年由設計轉入攝影領域，以大片幅相機深入森林拍攝，試圖在可見的自然景象中，捕捉潛藏其後的不可見世界。2007 年，他以「森之襞」為名發表首批作品，開啟其長期且持續至今的創作核心。 志鎌猛關注自然中稍縱即逝的狀態，透過枯萎的植物、細流、枝影等細微景象，凝視生命的生成與消逝。他以哈蘇相機展開「Waning—稍縱即逝：森林、原野、蓮花、花園與風景」等系列，並隨著感知深化，將拍攝場域自日本延伸至美國與歐洲，發展出「優勝美地」、「太平洋西北」及多座城市公園的「都市森林」系列。 近年作品進一步融合旅行與沉思經驗，「神所—沉思」系列橫跨歐洲、日本與英國等地，記錄生命中的一期一會；而「回憶花園—動物、植物、種子」則透過標本與溫室植物，回應時間、記憶與保存的課題。志鎌猛的作品廣泛於國際展出，並為多個重要公共與私人收藏所典藏。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21011" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1948...
[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 劉善恆 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 劉善恆簡介 劉善恆（b.1987，澳門）畢業於澳門理工大學，創作形式涵蓋平面、裝置與立體作品，長期以東方哲學為思想根基，探討人與自然、主體與客體之間未分化的狀態。早年因影像作品《百年菉荳圍》引發社會回響，使原定清拆、包含其祖屋在內的歷史建築獲得重新評估與保留，成為其藝術實踐的重要起點。 2009 年後以北海道為主要創作據點，劉善恆從雪、霧等自然現象中發展出「自然之空」系列，透過「緣起」與「容中律」的觀點，探索虛實相生的感知經驗。在其創作中，藝術家不再被視為主體，而是成為媒介的一部分，試圖超越再現式時空的限制。2019 年移居京都後，他持續發展裝置與行為系列《虛室・生白》，重新思考內外、主客之間的關係。其作品於 2023 年在法國尼斯亞洲美術館舉辦個展，並為多個國際機構與公共收藏所典藏。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21000" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1987 ...
[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 吳旭曜 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 吳旭曜簡介 電機科系出身而視繪畫為職志的國際知名繪師，先後任職於出版、遊戲產業的多元視角，使其創作擁有更豐富的切入觀點。自2000年起持續獲邀於日本各地舉辦個展、聯展，並以「氫酸鉀」為名，發表創作集及參與多種臺灣日治時期歷史與奇幻文學的圖繪。 除了以臺灣歷史為題材，並投身於文獻資料與田野調查的爬梳，在其圖像創作中呈現出對史實的廣博理解和嚴謹運用。此外，則以科幻風格的賽博龐克題材最受矚目，透過將機械體融合於生物、輔以內視的呈現手法，展示出細膩精湛的繪畫技巧，亦涉及對生命形式與永恆存在的諸多探討。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21042" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1972 生於台灣彰化 學歷 1990 彰化達德商工電機科 畢業後到日本東立出版社，出版兩套漫畫著作 展覽經歷 2024 「蛻變」吳旭曜個展，Vanilla Gallery，東京 2024...