[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 小尾修 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 小尾修簡介 小尾修(b.1965,神奈川)當代日本寫實繪畫的重要代表,現任武藏野美術大學教授。作品沉靜含蓄,擅長精準捕捉光線與情緒的敏銳細節,使畫面人物彷彿在光線中緩慢浮現。   曾獲日本具象繪畫重量級獎項「昭和會賞」以及「小磯良平大賞展」大賞;並獲文化廳選為前往巴黎深造古典繪畫。這段經歷使他在承襲歐洲古典大師的深邃技法之餘,更融入了東方特有的寂靜與哲思。   作品受到諸多美術館典藏:Hoki美術館、倉吉博物館、長谷川町子美術館、鶴之來町美術館。著有《林布蘭的媒介──透過臨摹探究林布蘭的技法》、 《痕跡》、《繪畫組成──當顏料開始訴說》 等書,對顏料物性的研究尤為深入,擅以分層技法累積「時間的厚度」,讓作品在安靜的氛圍下仍保有強烈的物質重量與內在張力。    小尾曾言:「重要的事物其實始終在眼前。我只是如同傾聽般探尋它們的秘密,將之轉化為顏料的語言,記錄於畫布;作品因此作為『沈默的繪畫』開始呼吸。我期待觀者如我一般,一同傾聽萬物的低語。」[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20832" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1965 生於日本神奈川縣   學歷 1990 武藏野美術大學造形研究所(油畫)  1988...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 山本雄三 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 山本雄三簡介 山本雄三(b. 1964, 鳥取縣)以精湛的寫實繪畫聞名,作品融合古典素描結構與當代寫實語彙。   策展人羅展鵬形容山本作品:「色情很容易,但拿捏最佳距離的情欲,卻艱難無比。」在粗獷的物質性之外,山本卻能同時保留日本美學特有的節制與細膩,一種介於觸碰與距離之間的張力。   面對以「最佳化影像」為理想的AI 生成邏輯——追求完成度、平滑性與消除雜訊——山本卻選擇走向截然相反的軌跡:保留未完成、破壞、殘留與手痕。他讓油彩、鉛筆、流痕與刮擦彼此干擾,使畫面成為「過程」本身,而非為了抵達某種完美的結果。   他的創作深受西班牙寫實傳統影響,尤其可見寫實大師安東尼奧・羅培茲對「極度凝視」的追求,以及磯江毅將此精神帶回日本後所形成的獨特脈絡;山本雄三承繼這條視覺譜系,不僅描繪形體,更關注「手」在畫面中的存在——鉛筆、流淌、刮擦並非瑕疵,而是材料的呼吸與時間的運動。   獲獎無數的他,作品被長谷川町子美術館等機構收藏。在此時此刻AI巨大浪潮下,手痕的溫度,將前所未有的擁有全新的意義。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20797" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 石黑賢一郎 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 石黑賢一郎簡介 石黑賢一郎(b.1967,靜岡縣)日本寫實巨匠,現任廣島市立大學藝術學院美術學系教授。以精準而冷峻的超寫實油畫著稱,早年曾在文化廳派遣下赴西班牙研修,這段經驗沉澱為其作品中獨特的「冷靜密度」,在凝結的畫面中滲出思考的重量。   石黑的創作結合嚴謹工藝與含蓄敘事:他經常將動物、日常物件與次文化符號置入近乎實物般的場景,以寓言式的編排建立觀看與投射的雙向場域。其代表主題,如「注射器/Injection Devices」系列與「防護面具/Gas Mask」意象,不斷回望當代社會的焦慮、身體經驗與科技所生成的想像。   技法上,他運用分層色膜與細膩筆觸,於半透明的色層間堆疊出既具質感又含隱喻性的畫面氛圍,使觀看在細節處放慢並進入反思;作品既保留寫實的技術高度,也開放敘事空間,讓觀者在象徵與真實之間自行投射與解讀。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20770" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1967 生於日本靜岡縣   學歷 2002 馬德里康普頓斯大學2001...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 藤田貴也 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 藤田貴也簡介 藤田貴也(b.1981, 埼玉縣)為日本當代重要的寫實畫家,多摩美術大學研究所碩士。他以靜謐而澄澈的氛圍與描繪人物、靜物的高度凝視見長,作品呈現出近乎「氣韻高雅」的存在感,成為其創作最具代表性的特質。   藤田常以極簡、中性的背景承接主體,使觀者將注意力集中於形體本身。他對皮膚、布料與光影的細節觀察精確而細膩,運用柔和的光線與沈穩的色調,使人物與物件的存在以靜默而莊重的方式顯現;以「気高い人体」作為核心概念,指向他筆下人物所具備的尊嚴與重量感。    自 2008 年起積極參與各地展覽與博覽會,作品曾於西班牙巴塞隆納歐洲現代藝術博物館(MEAM)展出,並獲日本Hoki美術館典藏。 藤田貴也以其安靜深邃的筆法,為當代寫實繪畫開拓出一條純粹且凝練的視覺語境。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20763" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1981 生於日本埼玉縣   學歷 2007...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 毛利太祐 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 毛利太祐簡介 毛利太祐(b.1983,札幌)是日本以跨媒材並結合素描技術與觀念結構聞名的創作者;其作品不僅在日本備受矚目,在國際亦享有盛譽。   被策展人羅展鵬形容為「日式偏執狂」的毛利,技術上相當精湛:他以極細筆尖精微描繪出高度寫實的素描肖像,再覆以真實破碎玻璃,使形象在現實與幻象之間產生不穩定的張力。這種自我瓦解的寫實性,讓作品成為一種結構性的實驗,讓觀看如何在裂縫、誤差與破損中被重新定義。    覆蓋素描表面的裂紋並非裝飾,而是一種「介入」:它同時保留玻璃的物質性,又滲入畫面的視覺系統,使「物質的真實」、「影像的擬真」、「形與色的抽象片段」——這三種原本難以並存的知覺層次,得以在單一圖像中並置。    以對感知、真實與媒材的哲思著稱,毛利太祐的作品迫使觀者面對觀看的脆弱性,也重新思考人與世界的關係。此次展出不僅呈現他對影像本質的深度探索,也讓觀眾在作品與空間的交會中經驗到「生成」瞬間的張力。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20755" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1983 生於日本北海道   學歷  2009 東京藝術大學   個展 2025 Intermimesis, ART...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 中尾直貴 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 中尾直貴簡介 中尾直貴(b.1986,島根縣)日本當代備受矚目的寫實藝術家,以精湛的人物描繪和獨特的視覺語彙聞名。於武藏野美術大學碩士期間,憑藉紮實的創作功底榮獲研究室賞,奠定藝術生涯基礎。   其作品曾於多個重要展覽亮相並獲獎:2012年「白日會展」獲阿爾頓獎(Alton Award),以及2014年「前田寬治大賞展」的獎項。擅長以油彩、蛋彩與石墨等多種媒材交織運用,圍繞「人體」與「微(かすか)」等主題展開創作。他關注的不僅是形體的再現,而是身體、材料與藝術家自身之間的動態互動。一件作品的形成,在他看來是一種透過身體行動、材料反應與時間堆疊所生成的「新身體」。    因此,中尾的繪畫是一場「身體—物質—觀看」的連續事件。他期望作品能與觀者的身體產生對話,使觀看不僅是視覺行為,更是身體之間的回應,是當代日本寫實藝術中少見的深度探索。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20748" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1986 生於日本島根縣   學歷 2011 武藏野美術大學研究所(油畫) 2009 武藏野美術大學造形學部(油畫)    現任  武藏野美術大學油畫科兼任講師   個展 ...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 松尾奈保 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 松尾奈保簡介 松尾奈保(b.1996, 京都)日本當代備受注目的新生代寫實畫家。畢業於廣島市立大學藝術學研究所,曾獲該校優秀賞肯定。她以人物畫為創作主軸,特別專注於探索人與人之間「觸摸(ふれる)」時產生的細微張力——介於靠近與退卻、親密與不確定之間的模糊邊界。    松尾以極其細膩的油畫技法塑造人物形象,筆觸柔軟卻精準,能捕捉心理層面的微小晃動。在其代表系列《雙身》中,兩個彼此靠近、界線幾乎相互滲透的人物成為核心結構;她將觀察對象的過程比喻為「將視覺化為觸覺,在黑暗中摸索卻又清晰捕捉」的體驗,作品充滿了這種拉鋸與波動。   其創作能量獲得日本藝術圈的高度肯定:作品獲Hoki美術館典藏,亦多次於日本重要展覽亮相。她為神山財團藝術支援計畫的獎學金得主之一,並多次受《月刊美術》等藝術媒體專文介紹。    松尾奈保的作品精微而敏感,以極具洞察力的方式揭示人際距離中最難被言說的層次,是當代日本寫實繪畫中極具潛力的聲音。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20740" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1996 生於日本京都   學歷  2021 廣島市立大學大學院藝術學研究所 主修造形藝術 2019...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 津村果奈 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 津村果奈簡介 津村果奈(b.1998,廣島)日本當代備受矚目的新銳寫實藝術家,畢業於武藏野美術大學。憑借精湛的畫功和對靜物畫領域帶來的清新視角而聞名,作品獲多項優秀獎項,深受日本收藏與藝術評論界青睞。   創作核心聚焦於「人類意志、慾望與生命記憶」,尤其偏好以「手」作為構圖的核心元素,藉由手部的姿態揭示人類在面對食物、情感或日常動作時所流露的直覺內在。其畢業代表作《藍色晚餐》中,藍色餐桌與多重重疊的手部動作相互交織,展現她對光影與日常儀式感的掌握,被視為職涯早期的重要里程碑。    津村的靜物畫探討了「Still Life」(靜止的生命)與「Nature Morte」(死去的自然)之間的哲學對話;這不僅是描繪靜止的物體,也試圖捕捉「未來的記憶」——將短暫易逝的美好瞬間,如鮮花綻放、水果的飽滿狀態,以永恆的形式保留在畫布上。    儘管年輕,津村的藝術生涯發展迅速。她在倫敦的首次個展大獲成功後,於日本舉辦多次重要展覽;她以壓倒性的繪畫實力,為當代靜物注入了哲思的新向度。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20734" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1998 出生於日本廣島   學歷 2021 畢業於武藏野美術大學(專攻油畫)   個展 2025...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 小津 航 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 小津 航簡介 小津 航(b.1991, 日本東京)畢業於東京藝術大學油畫系,並取得該校碩士學位。畫作以明亮而透明的色彩層次見長,筆觸輕盈且保留微妙的「擦拭」痕跡,透過薄塗與局部擦拭製造出不完全可控的效果,呈現出一種介於顯現與隱匿之間的視覺張力。    長期活躍於日本藝壇,曾擔任東京藝術大學油畫領域的教育研究助理。駐地經驗涵蓋倫敦交流計畫(中央聖馬丁與Youkobo)與紐約駐村計畫,拓展其創作視野與國際交流能量。    展覽經歷廣泛穩健,曾於弘前磚倉庫美術館,以及東京、銀座、神戶及福岡多處空間舉辦個展,廣受當地市場歡迎。    此外,亦頻繁參與聯展與藝博會,足跡觸及東京、大丸、京都、巴黎等地,並於2021年與2022年參展巴黎 Asia Now現代藝術博覽會,2023至2025年多次亮相東京藝術博覽會與大阪藝術節,展現其在國際場域的活躍能見度。    小津的作品時常聚焦「靜物畫」、「風景畫」和「肖像畫」這些繪畫核心命題,他以日本傳統與西方繪畫的交匯為創作基礎,反思畫者與繪畫主題間的關係,以及如何透過畫面空間重新定位觀者與被畫物之間的視線張力。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1991 出生於日本東京    學歷  2017 畢業於東京藝術大學  2014...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 李娜英 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 李娜英簡介 李娜英(b.1986,韓國首爾)畢業於英國倫敦金斯頓大學藝術與空間碩士。作品曾於韓國、香港、日本與新加坡等地畫廊、美術館與藝術博覽會展出。創作獲得多項機構肯定,為韓國城南市立方塊美術館、首爾市政府及京畿文化財團等多處機構典藏。   其創作主要圍繞兩大核心系列:「果樹」與「天鵝池」。前者取材自1980至90年代的童年照片,李娜英將影像中熟悉的身影抽離原有語境,並帶入情緒的維度——孩子們快樂的躲藏在充滿果實、昆蟲與花草的森林場景,建構出一處沒有成人,卻充滿生命力的空間。      「天鵝池系列」則延伸至身份與變形的主題。靈感來自童話《野天鵝》與她在英國的生活經驗。她筆下的存在介於人與動物、自然與文化之間,處於永恆的變化狀態。這種變形的節奏反映了藝術家對「邊界經驗」的敏銳感知。    李娜英的作品充滿了「故事即將發生」的前夜感。她捕捉的是故事尚未成形前的氣味與靜度——果實尚未墜落、孩子尚未回頭、夜色尚未完全降臨的那一刻,是她創作的時空核心。在枝葉與目光之間,被壓低的情緒與微光,將緩慢浮現。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20301" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1986 生於韓國首爾   學歷  2014 英國倫敦金斯頓大學 藝術與空間碩士 2010 韓國城南市慶園(嘉泉)大學 美術學士   精選個展 2024 《葛麗特的森林》,Gallery...