11 12 月 日本寫實主義——AI浪潮下的求道者

文章/策展人：羅展鵬 2022年的十月，人類面臨著前所未有的衝擊——ChatGPT的問世，猶如一個突如其來的驚醒，彷彿我們在電影、小說、漫畫中所預見的未來在我們猝不及防的時候已經成為現實。在文字生成型AI ChatGPT誕生之前，其實影像生成型AI-Midjourney已經發展了相當一段時間，接著更多類似功能的產品紛紛問世，像是Leonardo.ai、Stable Diffusion，甚至大型科技公司Google和Adobe也正密鑼緊鼓地開發新型AI。與以往的新玩意兒不同的是，這次的創新不再是虛幻的元宇宙概念，也不是那些無法跟你爸爸媽媽解釋清楚的區塊鏈技術，而是立即能有生產力的創造。 Midjourney發展到今天，已經有許多的公司與個人開始使用它創造產值，如：服裝的宣傳照、各種平面設計、攝影作品、漫畫、分鏡稿，以及藝術創作等等。這些都是實實在在可以放在現今社會運作的脈絡中，並且可以化為產值。 就像所有人類的歷史一樣，當我們在面臨全新的時代來臨之時，很可能舊有的產業生產鏈會被替換、取代，就像是工業革命後的一大批勞動者，舉個例子：服裝宣傳照所需要的模特兒，在Midjourney的生成圖像中，已經有許多人研究出如何將指定的服裝生成出一位完美的模特兒，穿著這指定的產品、在完美的光線下拍攝出完美表情的圖像。這是實實在在可以完成，並且不得不引發我們思考一個問題——那我們還需要真人模特兒嗎？同樣的，在平面繪畫領域，以創造圖像的我們為主軸的藝術家而言，也在夜深人靜時無數次問自己同樣的問題，至少我自己是如此。 你知道面對AI最令創作者恐懼的是什麼嗎？ 最令人恐懼的是，除非今天我們完全不再上網、不再上傳任何自己的創作到網路上，否則當你上傳了自己的作品到網路上的那一瞬間，你便成為了AI的一部分。 我想這世界永遠會需要藝術的，但人們還需要藝術家嗎？ 抱著這樣的焦慮感，於2023年初我前往東京展覽時，依然保持著對參觀藝術家工作室的喜好。每次進入藝術家的創作空間，觀看一件作品，我深知自己無法真正理解這件作品背後的藝術家。每一件作品是這位藝術家在生命中某個瞬間的凝聚，某個短暫的生命節點；就像我們無法僅憑幾次見面就完全了解一個人。但透過參觀藝術家的工作室，我能更深入地了解這位藝術家及他的作品，觸碰到冰冷數據無法模擬的人性（Humanity）。 透過藝術家山本雄三先生的鼎力相助，我得以有機會拜訪許多日本的藝術家們的工作室。這對於許多藝術愛好者來說是一場難得的饗宴，包括我自己。我想藝術家們大概都不喜歡工作的日子被打擾，或許因為我來自台灣而得到了特別的寵愛，又或者是我同樣身為藝術家的身份，無論如何我這次旅行的確參觀了許多工作室（將在後面個別介紹藝術家），這是一趟美好的體驗，正如我每次踏入偉大的美術館或博物館一般，我總是在跨越過門檻的那一瞬間可以感受到肉眼不可見的「結界」——當我踏入工作室後，呼吸到與工作室外完全不同的空氣，不同的藝術家都呼吸著自己獨特的空氣。當他們在那個空間久了，他們已經將此空間塑造成如同他們自身一般的存在，因為寫實主義者們總是透過漫長的手藝（Craftsmanship），將生命灌注在他們的工作室裡。 技藝與手藝：與AI的絕對差異 談及寫實主義 “Realism”時，我們總是不可避免地回顧這個詞的原意：真實。當年這個詞“Real”所指的真實並非指涉逼真，因為那時的作品大多都很逼真。相反地，這個詞的含義應該是將視角從貴族們推崇的虛假之美（描繪希臘眾神的肉體美、宮廷浮華的歡宴）轉移到中產階級和低下階層人們的現實（真實）生活，如街邊的報童、老婦、現世的生活場景等。 快速地返回歷史後，我們再回到當下。我想現今世界各地，當我們談及當下的“Realism”的時候，通常是指涉「高度技術含量」的具象繪畫概念。請注意，現代的具象繪畫已不再侷限於「真實」或「現實」的呈現，甚至可能帶著數位影像或幻想的特徵。然而，我們談及“Realism”時，主要指的是這類型作品所具備的高度技術特性，一種根植於心、始於指尖的手藝（Craftsmanship）。 高度技術性是什麼意思？ 油畫這項技藝自從十四世紀末的揚·范艾克(Jan van Eyck)經歷了五百多年的演化，從中發展出了數不盡的油料配方、打底劑配方和色粉配方，有著如同煉金術一樣的油料熬煮過程、有著繁複的技巧迭代發展；其龐大的體系，讓許多藝術家們甚至鑽研到最後成為油畫材料學專家，深深著迷於其中無法自拔，繪畫反而成為了他們的副業。這就是我說的高度技術性。在我拜訪的日本寫實主義者藝術家中，每一位都在油畫的龐大技術體系中找到了自己的位置，並發展出了獨特的個人特色。甚至我可以說，如同日本人在世界各地為人所知的著名能力——他們將寫實主義日本化了。 如果你稍有研究日系時尚，那麼你一定聽過「阿美咔嘰(アメカジ American Casual）」這個詞。在 W‧ 大衛 ‧ 馬克思的著作《洋風和魂：美式流行 ╳ 日本改造，戰後日本的時尚文化》中，他提到了日本對源自於美國的牛仔褲進行改造和演變。雖然詳細內容不在此贅述，總的來說，作者指出現今的日本牛仔褲品質已冠絕全球，甚至連牛仔褲的發源地美國許多大廠都派遣人員前往日本學習。 在杜象（ Marcel Duchamp ）之後，藝術逐漸朝著拋棄技術性的方向發展，變得更像是純粹的思想活動。不過我一點都不覺得這跟杜象有任何關係。隨著年紀越長，我越是明白人性似乎迫使我們朝向標籤化的方向思考。然而，寫實主義繪畫作為一種藝術形式，無論如何都必須與技藝共存，甚至我可以這樣說，**手藝（Craftsmanship）**本身就是寫實主義繪畫的一部分。 說到技藝，我想這也是日本所為世人所熟知的一項特點。一般來說，當代世界各大都市如紐約、倫敦、巴黎、上海、東京等，幾乎處處都可以看到類似的風景和店面： Hermès 、 Prada 、 LV 、 Gucci...