劉玹希(b.1986, 台灣)的創作,基於深厚的機械學背景與對技術史的長期關注,透過古董戰機、早期蒸汽火車及歐美軍事裝置零件的蒐集與重組,展開介於藝術與工程之間的「機械考古學」。這些曾經屬於工業文明高峰時期的核心構件,承載著動力、速度與戰爭的歷史記憶,在劉玹希的轉譯下,從功能性物件轉化為具有象徵意義的當代裝置。  本展以「動力文明的遺構」為軸,關注「技術如何形塑人類對世界的理解」,以及當這些技術退出歷史舞台後,所留下的物質與精神遺產。劉玹希並不僅止於復原或展示機械,而是透過拆解、重構與再組裝,使這些來自不同時代與用途的零件形成新的結構關係,既指向過去,也映照當代,進而引發對文明進程與物質文化之持續思考 作品中反覆出現的齒輪、傳動系統與訊號裝置,不僅指向過往的工程邏輯,也隱喻資訊傳遞、能量流動與時間運作的機制。在這些持續運轉或循環的結構之中,觀者得以感知被延宕的歷史時間。 透過這樣的轉化過程,劉玹希將工業文明的「遺構」從歷史的斷片中重新召喚,使其成為一種持續發聲的存在。不僅是對技術與物質文化的回望,更是一場關於人類如何理解自身文明軌跡的深層提問。  --- 「動力文明的遺構——劉玹希的機械考古學」 展期|2026.05.02-06.27 開幕茶會|2026.05.02 15:00 地點|曙畫廊 (台北市士林區士東路222號1樓) Tel|+886-2-28310558  ...

藝術不是對現存之物的模仿,而是真理的生成與發生——讓存在者從遮蔽狀態中顯現,尤其讓那些被日常視線遺忘、難以用語言捕捉的細微感知,在作品中得以敞開自身的本真樣貌。 —— 馬丁·海德格爾《藝術作品的本源》  經歷五年的靜謐沉潛,梁育瑄帶著最純淨的創作能量,迎來第二次個展。她的創作始於極微小的日常:光線傾瀉的瞬間、灰塵在空氣中漂浮的軌跡、窗簾後流動的光影,以及水氣與濕度在空間中的存在感。這些難以言詮的幽微感受,在她的筆下轉化為視覺語言,形構一種關於感知的顯影裝置。  在此次個展中,「霧」與「光隙」超越了單純的視覺語彙,演變為意識的隱喻。光不再是為了勾勒輪廓,而是為了溶解形體;物象在畫面中緩緩退場,僅留下純粹的氣息與流動。透過油彩層層堆疊與消融的反覆過程,梁育瑄使畫面始終處於「生成」與「消失」的動態邊界,讓現實與想像在色階的層次中相互滲透。  溫度、濕度與光暈,構成她畫面中的感性參數。在近乎黑白的低彩度系統中,泡泡與影子不再是獨立的客體,而是承載空間變化與心理節奏的媒介。它們以輕盈而精準的姿態平衡,使畫面呈現出一種既柔軟又嚴密的內斂結構。 曙畫廊誠摯邀請您在梁育瑄的霧中行走,在她的光隙中停留,感受那份輕如羽翼卻又重若存在的、關於生命的靜謐重量。  --- 「薄霧與光隙之間——梁育瑄個展」 展期|2026.03.07-04.25 開幕茶會|2026.03.07 15:00 地點|曙畫廊 (台北市士林區士東路222號1樓) Tel|+886-2-28310558  ...