[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 小尾修 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 小尾修簡介 小尾修(b.1965,神奈川)當代日本寫實繪畫的重要代表,現任武藏野美術大學教授。作品沉靜含蓄,擅長精準捕捉光線與情緒的敏銳細節,使畫面人物彷彿在光線中緩慢浮現。   曾獲日本具象繪畫重量級獎項「昭和會賞」以及「小磯良平大賞展」大賞;並獲文化廳選為前往巴黎深造古典繪畫。這段經歷使他在承襲歐洲古典大師的深邃技法之餘,更融入了東方特有的寂靜與哲思。   作品受到諸多美術館典藏:Hoki美術館、倉吉博物館、長谷川町子美術館、鶴之來町美術館。著有《林布蘭的媒介──透過臨摹探究林布蘭的技法》、 《痕跡》、《繪畫組成──當顏料開始訴說》 等書,對顏料物性的研究尤為深入,擅以分層技法累積「時間的厚度」,讓作品在安靜的氛圍下仍保有強烈的物質重量與內在張力。    小尾曾言:「重要的事物其實始終在眼前。我只是如同傾聽般探尋它們的秘密,將之轉化為顏料的語言,記錄於畫布;作品因此作為『沈默的繪畫』開始呼吸。我期待觀者如我一般,一同傾聽萬物的低語。」[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20832" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1965 生於日本神奈川縣   學歷 1990 武藏野美術大學造形研究所(油畫)  1988...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 山本雄三 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 山本雄三簡介 山本雄三(b. 1964, 鳥取縣)以精湛的寫實繪畫聞名,細膩描繪人體結構與光影表現,兼具古典美學與當代寫實風格。   山本:「我的創作並非單純將寫實繪畫視為再現技法,而是藉由作品重新探問『何謂真實』;並且探討『自我』與『虛構』的邊界,以及『理想與現實」等主題。』此次參展的兩件新作,皆延續他知名的「靜觀式寫實」。在極度節制的灰階語彙中,以近乎冥想的方式凝視身體與姿態,使人物成為光、空氣與時間沉澱後的載體:    《微睡——餘韻》以極為細緻的筆觸鋪陳布料、肌膚與地面的緩慢節奏,讓側臥的身體在柔軟與重量之間彷彿微微下沉,亦展現出情緒與光線在場域中滯留的時間感。    《結髪——間》則是在背影的片刻中,將觀者的視線收束至頸項、髮束與手部的細微動作,優雅靜謐的氣息讓作品飽含溫柔的張力。   兩件作品共同體現山本雄三在當代寫實語境中,以筆觸駕馭不可見心理空間的能力。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20797" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1964 生於日本鳥取縣    學歷 1991 武藏野美術大學研究所畢業    現任 獨立美術協會會員 女子美術大學短期大學部教授   個展 日本橋三越(2004、07、10、14、19、24)  日本橋高島屋(2011、15、21)  日動画廊(2013、16)  長谷川町子美術館(2009)    聯展 獨立展(1987〜,東京都美術館、國立新美術館)  此外,舉辦多次個展、群展。   國內外藝術博覽會 2023...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 石黑賢一郎 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 石黑賢一郎簡介 石黑賢一郎(b.1967,靜岡縣)日本寫實巨匠,現任廣島市立大學藝術學院美術學系教授。以精準而冷峻的超寫實油畫著稱,早年曾在文化廳派遣下赴西班牙研修,這段經驗沉澱為其作品中獨特的「冷靜密度」,在凝結的畫面中滲出思考的重量。   石黑的創作結合嚴謹工藝與含蓄敘事:他經常將動物、日常物件與次文化符號置入近乎實物般的場景,以寓言式的編排建立觀看與投射的雙向場域。其代表主題,如「注射器/Injection Devices」系列與「防護面具/Gas Mask」意象,不斷回望當代社會的焦慮、身體經驗與科技所生成的想像。   技法上,他運用分層色膜與細膩筆觸,於半透明的色層間堆疊出既具質感又含隱喻性的畫面氛圍,使觀看在細節處放慢並進入反思;作品既保留寫實的技術高度,也開放敘事空間,讓觀者在象徵與真實之間自行投射與解讀。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20770" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1967 生於日本靜岡縣   學歷 2002 馬德里康普頓斯大學2001...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 小津 航 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 小津 航簡介 小津 航(b.1991, 日本東京)畢業於東京藝術大學油畫系,並取得該校碩士學位。畫作以明亮而透明的色彩層次見長,筆觸輕盈且保留微妙的「擦拭」痕跡,透過薄塗與局部擦拭製造出不完全可控的效果,呈現出一種介於顯現與隱匿之間的視覺張力。    長期活躍於日本藝壇,曾擔任東京藝術大學油畫領域的教育研究助理。駐地經驗涵蓋倫敦交流計畫(中央聖馬丁與Youkobo)與紐約駐村計畫,拓展其創作視野與國際交流能量。    展覽經歷廣泛穩健,曾於弘前磚倉庫美術館,以及東京、銀座、神戶及福岡多處空間舉辦個展,廣受當地市場歡迎。    此外,亦頻繁參與聯展與藝博會,足跡觸及東京、大丸、京都、巴黎等地,並於2021年與2022年參展巴黎 Asia Now現代藝術博覽會,2023至2025年多次亮相東京藝術博覽會與大阪藝術節,展現其在國際場域的活躍能見度。    小津的作品時常聚焦「靜物畫」、「風景畫」和「肖像畫」這些繪畫核心命題,他以日本傳統與西方繪畫的交匯為創作基礎,反思畫者與繪畫主題間的關係,以及如何透過畫面空間重新定位觀者與被畫物之間的視線張力。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1991 出生於日本東京    學歷  2017 畢業於東京藝術大學  2014...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 艾倫・雪林 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986601126{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 艾倫·雪林簡介 艾倫・雪林,是超虛擬主義的創始者,創作涵蓋繪畫、攝影、錄像藝術、雕塑及插畫,巧妙地將科技與經典藝術形式融合在一起。   長期居住於亞洲,專注於探索數位創新與傳統美學的交匯點;作品挑戰虛擬與現實之間的界限,深刻探討變革、幻想及人類在科技驅動世界中的獨特經歷等主題。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20146" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1994年出生於俄羅斯   學歷 2023 藝術中的神經網路,個人課程,杜拜,阿拉伯聯合大公國 2023 陶藝,Eve Suh 指導的個人課程,私人藝術駐村,首爾,韓國 2021–2022...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text] Jon Ching [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986558732{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] Jon Ching簡介 Jon Ching(b.1985)出生於夏威夷檀香山,目前居住並創作於洛杉磯。他以其極致細膩的寫實筆觸與豐富想像力著稱,繪畫實踐深深植根於夏威夷的自然環境與文化精神。大學時主修機械工程,副修藝術,這種跨領域背景也為他作品中的精密細節與概念結構奠定了基礎。    Jon擅長以油畫描繪融合動植物特徵的生命體,象徵著自然界無窮的創造力與脆弱的平衡。他的創作不僅喚起觀者對於瀕危物種與棲地流失的關注,傳達人與自然應有的共生關係與敬意。此次展覽中,他以嶄新創作持續探索自然的神秘秩序與生態多樣性,讓觀者在觀賞中重新思考我們與環境的情感連結。     其作品曾於美國、澳洲、日本等地多次展出,包括 Corey Helford Gallery(洛杉磯)、Haven Gallery(紐約)、Beinart Gallery(墨爾本)等指標性當代畫廊,也多次受邀參加 Beautiful Bizarre Magazine...

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