25 6 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 大久保如彌 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 大久保如彌簡介 大久保如彌（b.1985, 東京），武藏野美術大學油畫碩士，當代日本備受國際矚目的女性藝術家。曾獲日本文化廳、吉野石膏美術振興財團海外駐留補助，2017–2020 年旅居紐約創作，足跡遍及日、台、港、美、加、瑞典等多地；於紐約、多倫多、台北、瑞典舉辦多檔個展，作品由瑞典哈蘭美術館永久典藏。   創作根植自身戰後家族記憶：嚮往西方的父親與成長於傳統父權家庭的母親，兩人截然不同的價值觀，成為她探討跨文化憧憬、內在自卑與性別束縛的起點。   自早期作品起，她持續以無臉女性形象作為自我投射，象徵被社會規訓、失去主體的女性；近年以溫室作為核心母題隱喻「家」—— 看似溫柔庇護，實為封閉空間，內部潛藏無形的支配體系。   畫面鋪滿繁花、織錦與古典裝飾，華美虛幻的視覺表象之下，暗藏窒息的壓力與矛盾。藝術家透過絢麗的虛構場景，揭露被美學、禮教掩蓋的隱性體制與人際困境；近年更拓展縫紉、玻璃等多元媒材，強化議題的細膩與沉重。   融合東西方裝飾美學的獨特視覺語言，搭配柔緩卻鋒利的象徵敘事，使她的創作橫跨地域，持續叩問家庭、身份與社會框架下個體的生存處境。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21423" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""] 藝術家簡歷 基本資料 1985｜生於日本東京都 現居｜日本東京都 學歷 2009｜畢業於武藏野美術大學 造型學部油畫科 ...

19 3 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 苑瑗 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 苑瑗簡介 現居北京從事創作。畢業於中央美術學院油畫系，獲學士與碩士學位，為當代極具辨識度的藝術家。   展覽足跡遍及國際，曾於北京、上海舉辦個展，亦參與新加坡、柏林 Die Bruecke 駐地計畫，群展版圖至倫敦、斯德哥爾摩、科隆等城市，並曾於尤倫斯當代藝術中心、上海當代藝術館等重要機構展出，持續累積在當代藝術場域中的學術關注。   苑瑗以花卉為核心創作母題，經十餘年梳理與深化，建構出高度個人化的視覺語彙。作品融合超現實意象與細膩的女性感知，運用濃郁、富層次的色彩結構，營造如電影場景般的視覺張力。她從植物生長的有機邏輯出發，將對自然的細微觀察轉化為內在感知的延伸，使花卉成為連結自我經驗與外在世界的載體，指向對生命本質與都市情境中精神狀態的思索。   在媒材運用上，苑瑗亦展現開放而持續演進的實踐，橫跨布面油畫、綜合材料，並延伸至鋼板油畫等跨媒介形式。其花卉創作脈絡的凝聚，透過多元視覺語言的交織，進一步推進其對自然、生命的共生與書寫。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21130" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1984 生於中國北京   學歷 2015...

11 12 月

Posted at 11:18h in

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 小尾修 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 小尾修簡介 小尾修（b.1965，神奈川）當代日本寫實繪畫的重要代表，現任武藏野美術大學教授。作品沉靜含蓄，擅長精準捕捉光線與情緒的敏銳細節，使畫面人物彷彿在光線中緩慢浮現。   曾獲日本具象繪畫重量級獎項「昭和會賞」以及「小磯良平大賞展」大賞；並獲文化廳選為前往巴黎深造古典繪畫。這段經歷使他在承襲歐洲古典大師的深邃技法之餘，更融入了東方特有的寂靜與哲思。   作品受到諸多美術館典藏：Hoki美術館、倉吉博物館、長谷川町子美術館、鶴之來町美術館。著有《林布蘭的媒介──透過臨摹探究林布蘭的技法》、 《痕跡》、《繪畫組成──當顏料開始訴說》 等書，對顏料物性的研究尤為深入，擅以分層技法累積「時間的厚度」，讓作品在安靜的氛圍下仍保有強烈的物質重量與內在張力。    小尾曾言：「重要的事物其實始終在眼前。我只是如同傾聽般探尋它們的秘密，將之轉化為顏料的語言，記錄於畫布；作品因此作為『沈默的繪畫』開始呼吸。我期待觀者如我一般，一同傾聽萬物的低語。」[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20832" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1965 生於日本神奈川縣   學歷 1990 武藏野美術大學造形研究所(油畫)  1988...

09 12 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 山本雄三 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 山本雄三簡介 山本雄三（b. 1964, 鳥取縣）以精湛的寫實繪畫聞名，作品融合古典素描結構與當代寫實語彙。   策展人羅展鵬形容山本作品：「色情很容易，但拿捏最佳距離的情欲，卻艱難無比。」在粗獷的物質性之外，山本卻能同時保留日本美學特有的節制與細膩，一種介於觸碰與距離之間的張力。   面對以「最佳化影像」為理想的AI 生成邏輯——追求完成度、平滑性與消除雜訊——山本卻選擇走向截然相反的軌跡：保留未完成、破壞、殘留與手痕。他讓油彩、鉛筆、流痕與刮擦彼此干擾，使畫面成為「過程」本身，而非為了抵達某種完美的結果。   他的創作深受西班牙寫實傳統影響，尤其可見寫實大師安東尼奧・羅培茲對「極度凝視」的追求，以及磯江毅將此精神帶回日本後所形成的獨特脈絡；山本雄三承繼這條視覺譜系，不僅描繪形體，更關注「手」在畫面中的存在——鉛筆、流淌、刮擦並非瑕疵，而是材料的呼吸與時間的運動。   獲獎無數的他，作品被長谷川町子美術館等機構收藏。在此時此刻AI巨大浪潮下，手痕的溫度，將前所未有的擁有全新的意義。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20797" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text...

05 12 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 石黑賢一郎 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 石黑賢一郎簡介 石黑賢一郎（b.1967，靜岡縣）日本寫實巨匠，現任廣島市立大學藝術學院美術學系教授。以精準而冷峻的超寫實油畫著稱，早年曾在文化廳派遣下赴西班牙研修，這段經驗沉澱為其作品中獨特的「冷靜密度」，在凝結的畫面中滲出思考的重量。   石黑的創作結合嚴謹工藝與含蓄敘事：他經常將動物、日常物件與次文化符號置入近乎實物般的場景，以寓言式的編排建立觀看與投射的雙向場域。其代表主題，如「注射器／Injection Devices」系列與「防護面具／Gas Mask」意象，不斷回望當代社會的焦慮、身體經驗與科技所生成的想像。   技法上，他運用分層色膜與細膩筆觸，於半透明的色層間堆疊出既具質感又含隱喻性的畫面氛圍，使觀看在細節處放慢並進入反思；作品既保留寫實的技術高度，也開放敘事空間，讓觀者在象徵與真實之間自行投射與解讀。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20770" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1967 生於日本靜岡縣   學歷 2002 馬德里康普頓斯大學2001...

05 12 月

Posted at 11:24h in

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 藤田貴也 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 藤田貴也簡介 藤田貴也（b.1981, 埼玉縣）為日本當代重要的寫實畫家，多摩美術大學研究所碩士。他以靜謐而澄澈的氛圍與描繪人物、靜物的高度凝視見長，作品呈現出近乎「氣韻高雅」的存在感，成為其創作最具代表性的特質。   藤田常以極簡、中性的背景承接主體，使觀者將注意力集中於形體本身。他對皮膚、布料與光影的細節觀察精確而細膩，運用柔和的光線與沈穩的色調，使人物與物件的存在以靜默而莊重的方式顯現；以「気高い人体」作為核心概念，指向他筆下人物所具備的尊嚴與重量感。    自 2008 年起積極參與各地展覽與博覽會，作品曾於西班牙巴塞隆納歐洲現代藝術博物館（MEAM）展出，並獲日本Hoki美術館典藏。 藤田貴也以其安靜深邃的筆法，為當代寫實繪畫開拓出一條純粹且凝練的視覺語境。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20763" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1981 生於日本埼玉縣   學歷 2007...

04 12 月

Posted at 12:26h in

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 中尾直貴 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 中尾直貴簡介 中尾直貴（b.1986，島根縣）日本當代備受矚目的寫實藝術家，以精湛的人物描繪和獨特的視覺語彙聞名。於武藏野美術大學碩士期間，憑藉紮實的創作功底榮獲研究室賞，奠定藝術生涯基礎。   其作品曾於多個重要展覽亮相並獲獎：2012年「白日會展」獲阿爾頓獎（Alton Award），以及2014年「前田寬治大賞展」的獎項。擅長以油彩、蛋彩與石墨等多種媒材交織運用，圍繞「人體」與「微（かすか）」等主題展開創作。他關注的不僅是形體的再現，而是身體、材料與藝術家自身之間的動態互動。一件作品的形成，在他看來是一種透過身體行動、材料反應與時間堆疊所生成的「新身體」。    因此，中尾的繪畫是一場「身體—物質—觀看」的連續事件。他期望作品能與觀者的身體產生對話，使觀看不僅是視覺行為，更是身體之間的回應，是當代日本寫實藝術中少見的深度探索。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20748" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1986 生於日本島根縣   學歷 2011 武藏野美術大學研究所(油畫) 2009 武藏野美術大學造形學部(油畫)    現任　 武藏野美術大學油畫科兼任講師   個展 ...

03 12 月

Posted at 15:21h in

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 松尾奈保 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 松尾奈保簡介 松尾奈保（b.1996, 京都）日本當代備受注目的新生代寫實畫家。畢業於廣島市立大學藝術學研究所，曾獲該校優秀賞肯定。她以人物畫為創作主軸，特別專注於探索人與人之間「觸摸（ふれる）」時產生的細微張力——介於靠近與退卻、親密與不確定之間的模糊邊界。    松尾以極其細膩的油畫技法塑造人物形象，筆觸柔軟卻精準，能捕捉心理層面的微小晃動。在其代表系列《雙身》中，兩個彼此靠近、界線幾乎相互滲透的人物成為核心結構；她將觀察對象的過程比喻為「將視覺化為觸覺，在黑暗中摸索卻又清晰捕捉」的體驗，作品充滿了這種拉鋸與波動。   其創作能量獲得日本藝術圈的高度肯定：作品獲Hoki美術館典藏，亦多次於日本重要展覽亮相。她為神山財團藝術支援計畫的獎學金得主之一，並多次受《月刊美術》等藝術媒體專文介紹。    松尾奈保的作品精微而敏感，以極具洞察力的方式揭示人際距離中最難被言說的層次，是當代日本寫實繪畫中極具潛力的聲音。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20740" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1996 生於日本京都   學歷  2021 廣島市立大學大學院藝術學研究所 主修造形藝術 2019...

03 12 月

Posted at 13:37h in

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 津村果奈 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 津村果奈簡介 津村果奈（b.1998，廣島）日本當代備受矚目的新銳寫實藝術家，畢業於武藏野美術大學。憑借精湛的畫功和對靜物畫領域帶來的清新視角而聞名，作品獲多項優秀獎項，深受日本收藏與藝術評論界青睞。   創作核心聚焦於「人類意志、慾望與生命記憶」，尤其偏好以「手」作為構圖的核心元素，藉由手部的姿態揭示人類在面對食物、情感或日常動作時所流露的直覺內在。其畢業代表作《藍色晚餐》中，藍色餐桌與多重重疊的手部動作相互交織，展現她對光影與日常儀式感的掌握，被視為職涯早期的重要里程碑。    津村的靜物畫探討了「Still Life」（靜止的生命）與「Nature Morte」（死去的自然）之間的哲學對話；這不僅是描繪靜止的物體，也試圖捕捉「未來的記憶」——將短暫易逝的美好瞬間，如鮮花綻放、水果的飽滿狀態，以永恆的形式保留在畫布上。    儘管年輕，津村的藝術生涯發展迅速。她在倫敦的首次個展大獲成功後，於日本舉辦多次重要展覽；她以壓倒性的繪畫實力，為當代靜物注入了哲思的新向度。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20734" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1998 出生於日本廣島   學歷 2021 畢業於武藏野美術大學（專攻油畫）   個展 2025...

01 10 月

Posted at 16:56h in

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 小津 航 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 小津 航簡介 小津 航（b.1991, 日本東京）畢業於東京藝術大學油畫系，並取得該校碩士學位。畫作以明亮而透明的色彩層次見長，筆觸輕盈且保留微妙的「擦拭」痕跡，透過薄塗與局部擦拭製造出不完全可控的效果，呈現出一種介於顯現與隱匿之間的視覺張力。    長期活躍於日本藝壇，曾擔任東京藝術大學油畫領域的教育研究助理。駐地經驗涵蓋倫敦交流計畫（中央聖馬丁與Youkobo）與紐約駐村計畫，拓展其創作視野與國際交流能量。    展覽經歷廣泛穩健，曾於弘前磚倉庫美術館，以及東京、銀座、神戶及福岡多處空間舉辦個展，廣受當地市場歡迎。    此外，亦頻繁參與聯展與藝博會，足跡觸及東京、大丸、京都、巴黎等地，並於2021年與2022年參展巴黎 Asia Now現代藝術博覽會，2023至2025年多次亮相東京藝術博覽會與大阪藝術節，展現其在國際場域的活躍能見度。    小津的作品時常聚焦「靜物畫」、「風景畫」和「肖像畫」這些繪畫核心命題，他以日本傳統與西方繪畫的交匯為創作基礎，反思畫者與繪畫主題間的關係，以及如何透過畫面空間重新定位觀者與被畫物之間的視線張力。 [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1991 出生於日本東京    學歷  2017 畢業於東京藝術大學  2014...