[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 志鎌猛 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 志鎌猛簡介 志鎌猛於 2002 年由設計轉入攝影領域,以大片幅相機深入森林拍攝,試圖在可見的自然景象中,捕捉潛藏其後的不可見世界。2007 年,他以「森之襞」為名發表首批作品,開啟其長期且持續至今的創作核心。   志鎌猛關注自然中稍縱即逝的狀態,透過枯萎的植物、細流、枝影等細微景象,凝視生命的生成與消逝。他以哈蘇相機展開「Waning—稍縱即逝:森林、原野、蓮花、花園與風景」等系列,並隨著感知深化,將拍攝場域自日本延伸至美國與歐洲,發展出「優勝美地」、「太平洋西北」及多座城市公園的「都市森林」系列。   近年作品進一步融合旅行與沉思經驗,「神所—沉思」系列橫跨歐洲、日本與英國等地,記錄生命中的一期一會;而「回憶花園—動物、植物、種子」則透過標本與溫室植物,回應時間、記憶與保存的課題。志鎌猛的作品廣泛於國際展出,並為多個重要公共與私人收藏所典藏。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21011" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1948...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 劉善恆 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 劉善恆簡介 劉善恆(b.1987,澳門)畢業於澳門理工大學,創作形式涵蓋平面、裝置與立體作品,長期以東方哲學為思想根基,探討人與自然、主體與客體之間未分化的狀態。早年因影像作品《百年菉荳圍》引發社會回響,使原定清拆、包含其祖屋在內的歷史建築獲得重新評估與保留,成為其藝術實踐的重要起點。   2009 年後以北海道為主要創作據點,劉善恆從雪、霧等自然現象中發展出「自然之空」系列,透過「緣起」與「容中律」的觀點,探索虛實相生的感知經驗。在其創作中,藝術家不再被視為主體,而是成為媒介的一部分,試圖超越再現式時空的限制。2019 年移居京都後,他持續發展裝置與行為系列《虛室・生白》,重新思考內外、主客之間的關係。其作品於 2023 年在法國尼斯亞洲美術館舉辦個展,並為多個國際機構與公共收藏所典藏。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="21000" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text css=""]1987 ...