09 12 月 山本雄三
[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text css=""] 山本雄三 [/vc_column_text][vc_separator type="small" position="left" color="#000000"][/vc_column][/vc_row][vc_row rtl_reverse="yes" css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" z_index=""][vc_column css=".vc_custom_1692349979886{margin-right: 20px !important;}"][qode_advanced_tabs][qode_advanced_tab tab_title="介紹"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="3/4" css=".vc_custom_1756986644930{padding-bottom: 32px !important;}"][vc_column_text css=""] 山本雄三簡介 山本雄三（b. 1964, 鳥取縣）以精湛的寫實繪畫聞名，作品融合古典素描結構與當代寫實語彙。 策展人羅展鵬形容山本作品：「色情很容易，但拿捏最佳距離的情欲，卻艱難無比。」在粗獷的物質性之外，山本卻能同時保留日本美學特有的節制與細膩，一種介於觸碰與距離之間的張力。 面對以「最佳化影像」為理想的AI 生成邏輯——追求完成度、平滑性與消除雜訊——山本卻選擇走向截然相反的軌跡：保留未完成、破壞、殘留與手痕。他讓油彩、鉛筆、流痕與刮擦彼此干擾，使畫面成為「過程」本身，而非為了抵達某種完美的結果。 他的創作深受西班牙寫實傳統影響，尤其可見寫實大師安東尼奧・羅培茲對「極度凝視」的追求，以及磯江毅將此精神帶回日本後所形成的獨特脈絡；山本雄三承繼這條視覺譜系，不僅描繪形體，更關注「手」在畫面中的存在——鉛筆、流淌、刮擦並非瑕疵，而是材料的呼吸與時間的運動。 獲獎無數的他，作品被長谷川町子美術館等機構收藏。在此時此刻AI巨大浪潮下，手痕的溫度，將前所未有的擁有全新的意義。[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="20797" img_size="" css="" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/qode_advanced_tab][qode_advanced_tab tab_title="簡歷"][vc_column_text...
